Māksla Un Dzīve

Sajaukšana: Painting Today at the Hayward Gallery — ko saka kritiķi

Izrāde ir gan “apņēmīgi iekļaujoša”, gan “dramatiski nevienmērīga”

Sajaukšana: gleznošana šodien Heivorda galerijā

Lai arī kā tas ir bijis nemoderns pēdējo desmitgažu laikā, glezniecība joprojām ir mākslinieciskais medijs, ko iecienījuši lielākā daļa mākslinieku visā valstī, sacīja Marks Hadsons. Neatkarīgā . Tāpēc ir prieks, ka tā pēdējā laikā piedzīvojusi kaut ko līdzīgu kritiskai renesansei, un tādu mākslinieku kā Rose Wylie, Michael Armitage un Tērnera balvas ieguvēja Lubaina Himid audekli aizņem galeriju telpas, kuras līdz nesenam laikam bija piepildītas ar konceptuālo un instalāciju mākslu. .

Šī jaunā izstāde Hejvarda galerijā ir drosmīgs mēģinājums aplūkot glezniecības stāvokli Lielbritānijā šodien, sākot no Oskara Murillo, cita Tērnera balvas ieguvēja, drosmīgās abstrakcijas līdz noslīpētajam fotoreālismam, ko praktizē Zambijā dzimušais Džonatans Voteridžs.

Izstādē ir iekļauti 31 mākslinieka darbi, tostarp tādas nozīmīgas personas kā Pīters Doigs, kā arī gleznotāji, kas tikko pabeiguši mākslas skolu – un šķiet, ka visi pa vidu –, izrāde ir apņēmīgi iekļaujoša: vairāk nekā puse mākslinieku ir sievietes, un daudzi ir dzimuši. ārpus Apvienotās Karalistes; tomēr jebkura sajūta, ka kuratori ir kļuvuši par upuriem pārlieku dedzīgai pozitīvai diskriminācijai, uzreiz kliedē skatāmo darbu augstais līmenis. Kopumā tā ir ļoti izklaidējoša izstāde, kas izceļas ar savu pārliecinošo tiešumu.



Šeit ir daudz, ko saviļņot un iepriecināt, sacīja Alasters Rūks The Daily Telegraph . Labākās sadaļas izraisa kņudinošu satraukumu: vienā galerijā ir apvienoti iespaidīgi abstrakti audekli, ko veidojusi Murillo un mākslinieces Reičelas Džounsas ar karstiem padomiem; redzot kopā, viņi satriecas pār jums kā lauzēji. Tajā pašā telpā Jadé Fadojutimi spilgtas krāsas, daļēji abstrakti eļļas pasteļa darbi aizrauj acis, stimulējot tīkleni pārspīlēt.

Taču diemžēl šādi saskanības mirkļi ir reti, un kopumā izrāde ir nedaudz sašutusi. Kuratoru uzstājība uz daudzveidību – vecuma, sociālās un etniskās izcelsmes un stila ziņā – ir cēla, bet konsekvences trūkums, ko tas rada, rada haotisku aptauju. kopumā tā šķiet mazāk kā visaptveroša izstāde, nevis plašs mākslas gadatirgus.

Turklāt, lai gan lielākā daļa mākslinieku šeit ir pilnībā pelnījuši iekļaušanu, daži darbi salīdzinājumā ar pārējiem šķiet pieklusināti, kautrīgi un pat drūmi. Galu galā tā ir neizmantota iespēja.

Izstādes Mixing It Up plakāts

Izstāde ir dramatiski nevienmērīga, teica Bens Lūks Londonas vakara standarts . Tajā ir neskaitāmi satriecoši pretstatījumi, un daži no darbiem vienkārši nav īpaši labi. Tomēr tas ir vairāk nekā apmeklējuma vērts. Daudzi darbi ir pietiekami spēcīgi, lai izlauztos cauri neskaidrajiem displejiem, nezaudējot neko no sava smalkuma: starp ievērojamākajiem ir Gabriellas Boidas dīvainie, bet brīnišķīgie figūru un interjeru attēli un Metjū Krišānu klusi saspringtās ainas, kuru pamatā ir bērnības atmiņas.

Diez vai tās varētu vairāk atšķirties no Vācijā dzimušā Daniela Sinsela nevainojamajām un nedaudz trakajām gleznām ar maz ticamiem priekšmetiem, no kurām vienā no robežas attēlots dzimumlocekļa baklažāns ar karsti rozā kātu, kas lepni parādās trompe l’œil stilā. Lai cik nogurdinoša būtu visa šī dažādība, tā liecina par krāsu bezgalīgajām materiālajām iespējām. Labākie mākslinieki šeit rada pilnīgi savu pasauli – tādu, par kuru nevar sazināties ar citiem līdzekļiem. Neraugoties uz visiem trūkumiem, šī ir izstāde, kas ir jāredz.